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Alper Kara

  • Ebbeundflut 40x30 Pappe A
  • Ebbeundflut 40x30 Pappe B
  • Ebbeundflut 40x30 Pappe C
  • Ebbeundflut 40x30 Pappe D
  • Ein Landinderferne 40x30 Pappe

    Persönliche Daten:
    Alper Kara im seinem Atelier

    Alper Kara, 1990 Ausbildung beendet, Fabrikarbeiter, geboren 1970.

    Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

    Meine künstlerische Tätigkeit ist Malerei. Ich begann in jungem Alter, mich für Kunst zu interessieren. 
    1997 war ich Kunstschüler von Edip Ergun und vertiefte meine Tätigkeit bei Gönül Sen Menzel in die Malerei, nahm Aktzeichenunterricht bei Prof. Bileks.

    Themen / Inhalte:

    Unterschiedliche Themen – Favorit sind Alltagsszenen

    Techniken und Materialien:

    Ich male fast mit allen Mitteln, die ich zur Hand habe: Acryl, Aquarell, Kugelschreiber, Edding etc.


    Bisherige Ausstellungen / Präsentationen:

    2000-2016 Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen, z.B. Mailart.

    Alper Kara in seinem Atelier.


    www.kunstnet.de    Alper Kara

    Angela Erle

    • Er Beduine H30xB24 Acryl 2013 200EUR

      Er Beduine H30xB24 Acryl 2013 200EUR

    • Er Begegnung H17x12B Acryl Collage 2020 140EUR

      Er Begegnung H17x12B Acryl Collage 2020 140EUR

    • Er Gerettet 90H X 90B Acryl 2017 1000EUR

      Er Gerettet 90H X 90B Acryl 2017 1000EUR

    • Er Orange Revolution H80xB80 Acryl 2011 1000EUR

      Er Orange Revolution H80xB80 Acryl 2011 1000EUR

    • Er Sanftes Grossmaul 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2023 120EUR

      Er Sanftes Grossmaul 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2023 120EUR

    • Er Sommerwald 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2022 120EUR

      Er Sommerwald 10H X 10B Decalcomanie Acryl 2022 120EUR

    • Er Zeitenwende1 17B X 12H  Collage Acryl auf Batikpapier 2022 140EUR

      Er Zeitenwende1 17B X 12H Collage Acryl auf Batikpapier 2022 140EUR

    • Er Zenzi Serie Heimat 40H X 60B Buntstift auf Papier 2018 400EUR

      Er Zenzi Serie Heimat 40H X 60B Buntstift auf Papier 2018 400EUR

    • Er Zuflucht 80H X 80B Acryl 2012 1000EUR

      Er Zuflucht 80H X 80B Acryl 2012 1000EUR


      Persönliche Angaben:

      Die Malerin Angela an der Staffelei

      Erle, Angela, geboren 1952

      seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits

      Studium/Ausbildung/Beruf: Studium Sozialwissenschaften, Germanistik  - Lehramt

      Freie Angaben zur künstlerischen Tätigkeit:

      Prägend: in früher Kindheit ein Renoir-Bildband, der mir als Bilderbuch diente
      „Ich versuche dem Ausdruck zu geben, was mich bewegt. Worte sind gut, Manches muss ich aber umfassender festhalten; es entsteht ein andauernder Ausdruck meiner Fragen. Wenn meine teilweise konfrontative Bildsprache die Betrachter auch ästhetisch erreicht, umso besser. Das Handwerk mit den Materialien reizt mich zum Experiment.“

      Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

      Seit 1995 praktische Arbeit in freier Malerei, ab 2002 Keramik und bildhauerische Arbeit, ab 2008 Malerei zu gesellschaftlichen Themen und Portraits

      Themen / Inhalte:

      Farbe und Formen, Licht und Schatten in Einklang bringen
      Gesellschaftlich-philosophische Sujets (Flucht, Armut, Freiheit, Rebellion, Spiritualität… ), Portraits

      Techniken und Materialien:

      Zunächst Öl-auf Acrylmalerei, nun Acrylmalerei, Zeichnungen mit Kohle, Pastell- und Ölpastellkreiden; Freude am Experiment mit weiteren Materialien, gerade z.B. Buntstift auf Acryl 

      Keilrahmen, Pappen, verschiedene Papierhintergründe

      Formate: von 20x30 bis Türblattgröße

      siehe auch: www.angela-erle-kunst.de

      Inspiration:

      Impressionistische (vor allem französische) und expressionistische Malerei, moderne Malerei von M. Dumas bis P. Doig

      Beschäftigung mit politisch-gesellschaftlichen Fragen; eigene Photographien von Alltagsszenen, Pressephotographien

      Bisherige Ausstellungen / Präsentationen:

      in Privatwohnungen und Geschäftsräumen

      Gemeinschaftsausstellungen (im Fort Paul/Volksgarten; Unterkirche/Riehl, bei freien Ausstellungen sowie den Themen "glauben", "Heimat")

      Jana Dettmer

      • JanaDettmer TwoToneSeries1.5

        JanaDettmer TwoToneSeries1.5

      • JanaDettmer ErosionSeries1.5

        JanaDettmer ErosionSeries1.5

      • JanaDettmer ErosionSeries1.2

        JanaDettmer ErosionSeries1.2

      • JanaDettmer Bottom

        JanaDettmer Bottom

      • JanaDettmer Earthy

        JanaDettmer Earthy

      • JanaDettmer BesideBlue

        JanaDettmer BesideBlue

      • JanaDettmer Landscape1.9 Web

        JanaDettmer Landscape1.9 Web

      • JanaDettmer SeascapeSeries1.1

        JanaDettmer SeascapeSeries1.1

      • JanaDettmer SeascapeSeries1.2

        JanaDettmer SeascapeSeries1.2



        Persönliche Daten: 

        Porträt von Jana Dettmer

        Jana Dettmer | Künstlerporträt und Vita

        #art4you
        Merowinger Straße 30, 50677 Köln
        Telefon: 0221-97712600
        EMail Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
        Web www.janadettmer.com

        JANA DETTMER

        Studium der Rechtswissenschaften, Universität Bayreuth

        Studium „Malerei“, Freie Kunstschule Köln

        Lehre und autodidaktische Weiterbildung bei und mit verschiedenen Künstlern

        Für Jana Dettmer  ist die Malerei ein Medium zur Auseinandersetzung mit sich selbst und zugleich ein spirituelles und visuelles Angebot für Betrachter:innen. Um dieses Ziel zu erreichen, geht sie zum Nullpunkt zurück, an dem die traditionelle Bildauffassung, die Abbildfunktion hinterfragt wird. Es geht bei ihrer   Malerei häufig um nichts als die pure Farbe, um die Leinwand als Bildträger und das Bild als Illusionsraum. Wichtig sind vor allem Faktoren wie Farbdichte, Intensität, Farbqualität. Ziel ist es, zur elementaren Substanz bestimmter Töne vorzudringen, ihrer spezifischen Energie. Jedes Werk ist ein Farb- oder Lichtraum im Sinne eines energetisch aufgeladenen Settings, in das Betrachter:innen eintauchen, sich mental versenken können, um so die Wirkkraft der Farben zu erspüren und zu erfahren. Wer lange genug stehen bleibt, hat das Gefühl, vom Farbraum des Gemäldes angezogen, von ihm sanft aufgesaugt zu werden. 
         
        Die teilweise Verwendung von Gießharz zur Oberflächenbehandlung farbreduzierter Werke lässt die Bilder leuchten und lenkt den Blick vermehrt in tiefe Farbschichten. Die Farbe ist das spiegelnde Element, das Empfindungen verstärken hilft und in reiner Form sichtbar machen kann. Das Verborgene über das Sichtbare der Oberfläche hinaus wiederzuentdecken ist die Motivation der Künstlerin und ihr Angebot an Betrachter:innen. Durch Reduktion und Verdichtung schafft sie Momente der Klarheit und Intensität, faszinierend, entlastend, befreiend. Rückzug und Besinnung für den unruhigen Geist des permanent in komplexe Prozesse eingebundenen modernen Menschen. 
        Wem es gelingt innezuhalten und der Wechselwirkung der Farbe in der Bildfläche und im Raum nachzuspüren, der wird sich selbst begegnen.


        Ausstellungen (Auswahl)

        2023
        Art Expo New York, mit LDX Artodrome Gallery, Bad Mergentheim    
        ARTMUC, mit KunstStücke art projects, Köln
        Soloausstellung Galerie Böhner, Mannheim

        2022
        Die weibliche Sicht auf die Welt, Gemeinschaftsausstellung mit Monika von Eschenbach, Anne Ruffert, Corinna Zieleke, KunstStücke art projects, Köln
        Galerie Böhner, Gruppenausstellung, Mannheim  
        Discovery Art Fair, Köln 

        2021
        Gemeinschaftsausstellung mit Andreas Bruchhäuser, KunstStücke art projects, Köln  
        Discovery Art Fair, Frankfurt     
        Art Fair Brüssel, Int. Messe der zeitgenössischen Kunst, mit Galerie Böhner

        2020
        Discovery Art Fair, Frankfurt
        Salons d‘art contemporain | art3f, mit VAN GOGH Art Gallery, Monaco
        Galeria de Arte Gaudi, Gruppenausstellung, Madrid 
        Salons d‘art contemporain | art3f, Paris

        2019
        TAS Art Forum, Athen  
        ST-ART | Foire Européene d‘Art Contemporain, Strasbourg 
        Soloausstellung Kunst im Torhaus | Die Flora – der Botanische Garten, Köln
        Discovery Art Fair Cologne; XPOST, Köln

        2018
        Gruppenausstellung Produzentengalerie BB, Aachen 
        Galerie Voigt, Nürnberg 
        Kunst in der Unterkirche, eine Begegnung Riehler Künstler, St. Engelbert, Köln 
        KÖLNER LISTE 2018; Discovery Art Fair Cologne, Köln

        2017
        Soloausstellung Farbenpracht, Landhaus Gräfenthal, Bayreuth 
        Gemeinschaftsausstellung Abstrakte Begegnungen, Altenberger Hof, Köln


        Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen (Auswahl)    

            Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig
            ZKM Karlsruhe
            Frauenmuseum, Bonn
            MoCA Skopje Museum of Contemporary Art, Skopje
            MAMAC Nice, France
            National Museum of Women in the Arts, Washington DC
            SFMOMA, San Francisco

        Literatur (Auswahl)

        Jana Dettmer, Neue Farbmalerei | Monografie 2016-2022, Herausgeber Peter Merten, ArtForum Editions 2023
        Jana Dettmer, Kraft der Farbe | Power of Colour, ArtForum Editions 2022
            

        Art der Tätigkeit allg. Angaben zu Beginn und Schwerpunkt

        Jana Dettmer setzt in ihren Bildern ihr Gespür und ihre Sensibilität für die Vielfalt psychischer Signale ein. In Ihren Bildern vermittelt sie die ästhetischen, psychologischen und philosophischen Bedeutungen der Farben. Ihre Stärke ist die abstrakte malerische Ausdrucksweise. Im weiten Feld der Abstraktion und Farbmalerei findet sie ihren Stil vornehmlich in den Bereichen Monochromie, gestische und geometrische Abstraktion.
         
        Neben dem traditionellen Werkzeug des Pinsels setzt die Künstlerin Spachtel und Rakel ein. Die dadurch entstehenden breitflächigen Strukturen der Farben lassen faszinierende Landschaften entstehen, das zufällige Vermischen der Farben und die Glättung des Materials schaffen Bilder von berührender Abstraktion. Jedes Gemälde wird zum Experiment: erlebbar visuelle Poesie. Farbe ist das beherrschende Thema der Malerei und die Farbe ist der Ursprung des Gemäldes, sie ist der eigentliche Bildträger.
         
        Ihre Werke ermöglichen es den Betrachter:innen, sich auf sich selbst und die eigene Wahrnehmung zu konzentrieren. Die Farbe ist in diesem Sinne das Element, das Empfindungen verstärken hilft und damit überhaupt sichtbar machen kann. Das bedeutet, Farbe ist nicht mehr bloß materieller Teil eines Bildes, sondern wird beim Akt des Betrachtens Mittel der Projektion der eigenen Erlebniswelt. 
         
        Themen Inhalte
        Die Arbeiten der Künstlerin entstehen in verschiedenen Werkreihen, u.a. abstrakte Landschaften, monochrome Werke, gestische Abstraktionen. Alle eint eine große Auseinandersetzung mit reduzierter Farbigkeit bis hin zur Monochromie. Auch bei Verwendung unterschiedlicher Farben dominiert zumeist eine Leitfarbe.
         
        Eigene Homepage Kontakt
        www.janadettmer.com

        Wolfgang Klinkhammer

        • Wpklinkhammer 1
        • Wpklinkhammer 111817
        • Wpklinkhammer 131847
        • Wpklinkhammer 154448
        • Wpklinkhammer 190718
        • Wpklinkhammer Reflexe

          Persönliche Daten

          W. P. Klinkhammer

          Wolfgang P. Klinkhammer, geboren 1944. Glaskunstausbildung, Kunststudium,
          Lehrberuf für Kunst u. Werken. Lehrer für Kunst an Städtischem Gymnasium in Köln

          Art der künstlerischen Tätigkeit und allgemeine Angaben zu Beginn und Schwerpunkten:

          Zeichnen, Malen, Plastisches Gestalten, Fotografieren von Beginn der Schulzeit an.
          Malerei, Grafik und Fotografie sind meine künstlerischen Schwerpunkte.
          Collagen übermalt zu Vanitas-Themen und Surrealem

          Themen / Inhalte:

          Spiel mit den bildnerischen Mitteln.
          Kunstglasfenster, sakral u. profan, Kabinettscheiben, Glasobjekte (früher)
          Vanitasstillleben, Landschaften der Stille, Illustrationen für Schulbücher, Kinderbücher, Jahrbücher und Festschriften (grafische Arbeiten)
          Kunstkeramik, Plastiken
          Fotos zu bestimmten Themen u. Wettbewerben, Jahrbuch Rheinisch-Bergischer Kalender, Architektur, Landschaft, Natur

          Techniken und Materialien:

          Diverse Flächenmaterialien, Naturmaterial Leinwand, Holz, Karton etc. für Collage und Malerei (Öl und Acryl), Speckstein, Ton für Plastik, Federzeichnung, Aquarell und Pastell für Grafik, Antikglas, Dallglas, Ornamentglas für Bleiverglasungen

          Inspiration:

          Surrealismus, Architektur, Natur (Malerei)
          Architektur, Landschaft, Natur, Atmosphärisches (Fotografie)

          Bisherige Ausstellungen / Präsentationen:

          Ausstellung Collage/Malerei in der „Staffelei“, Köln
          Ausstellung in Mexico DF, Ölkreide, Holzschnitte, Lebensbereich der Indios (Sunburnes)
          Foto-Ausstellung „Athos – zwischen Himmel und Meer“, am „Altenberger Dom“, Odenthal
          Kölnturm-Serie (Mediapark, Köln)
          Rom-Impressionen (Italien. Kulturinstitut, Köln)